La imagen deformada de Eduardo Blázquez

¡¡Hola a todos!! ¿Qué tal? ¿Cómo ha ido la semana?

Como todos sabéis ya de sobra, ayer fue el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer (también llamado Día contra la Violencia de Género) y es por ello que las entradas de esta semana en el blog están girando a este tema: primero la reseña de Alicia, después el relato El poder de una mano y hoy la reseña de La imagen deformada de Eduardo Blázquez. 

PROSPECTO

1. Antes de comenzar a leer La imagen deformada

Como señalé en la reseña de Alicia, lo conveniente antes de empezar a leer esta novela es mentalizarse sobre el tema que trata, así ya estarás sobre aviso de lo que te puedes encontrar. 

2. Cómo leer La imagen deformada

A sorbitos y una vez que ya estés mentalizado, al comienzo los capítulos pueden parecer tranquilos, pero a lo largo de la historia esto puede cambiar.

3. Posibles efectos adversos

Como comentaba en Alicia, por el tema tratado lo primero que puede causar esta novela es cabreo e indignación, pero por la forma en que está narrada te creará enganche y te costará parar de leer hasta que averigües cuál es la imagen deformada que menciona el título.

RESEÑA

De un mismo suceso puede haber distintas versiones: para lo que algunos fueron toneladas de fuel, para otros fueron solo "hilillos de plastilina", por ejemplo; pero solo hay una verdad: siguiendo con el ejemplo anterior, el hecho es que el derrame de combustible provocado por el hundimiento del Prestige ha sido una de las catástrofes ecológicas más importantes de España, lo cual coloca a la primera versión como más cercana a la verdad. Pues bien, en eso consiste esta novela, en contar una versión de los hechos y demostrar que dicha versión es la verdadera.

El protagonista de La imagen deformada ha pasado la noche en el calabozo y ahora se ve obligado a contestar, ante el psicólogo forense, al Test de Rorschach para demostrar al juez su versión de la historia y su inocencia frente a las acusaciones de maltrato de su ex mujer, pero ¿será capaz de hacerlo?

Con cada lámina interpretada, el protagonista buceará en su mente y navegará en sus recuerdos para irnos desgranando su vida contándonos: la peculiar relación que tiene con su familia, sus inquietudes profesionales, sus relaciones personales con sus amigos y sus parejas..., así como la visión que tiene de sí mismo, una visión de la que no solo depende el cristal desde el que se mira sino que también está influenciada por la superficie en la que se ve reflejada. Una imagen que tendréis que descubrir vosotros, lectores.

Eduardo Blázquez da un pequeño giro de tuerca tratando el tema de los malos tratos desde el punto de vista del acosador, atreviéndose, además, a dejar caer la duda de una posible denuncia falsa (esas en las que muchos se refugian para ningunear esta lacra, aunque estas sean ínfimas) en una novela original, precisamente por lo que acabo de comentar, y escrita con mucho tacto, que no os dejará indiferentes.

VALORACIÓN

La imagen deformada es la primera novela de un autor novel, Eduardo Blázquez, pero dista mucho de parecerlo. En la presentación que hizo junto a Gonzalo Jerez "el Selenita" y Silvi Ortega comentó que hasta publicar esta novela solo se había atrevido a escribir poesías, muchas de las cuales se quedaban encerradas en un cajón sin ser vistas. Quizá sea su alma de poeta la que ha dotado de humanidad esta historia que, si bien tiene partes de agua calma (fáciles de leer, tranquilas...), también tiene otras de aguas embravecidas que se hacen más cuesta arriba.

Pero, sin duda, lo mejor de esta novela son la denuncia y la reflexión que hace, con las cuales estoy de acuerdo, se podría decir más alto, más claro creo que no.

DATOS DEL LIBRO

	Título:	La imagen deformada
	Autor/a:	Eduardo Blázquez
	Editorial:	Filantria
	Fecha de publicación:	Junio de 2017
	Nº de páginas:	325
	ISBN:	9781521411032

Sinopsis: “No quiero estar aquí. Tampoco quería que ella eligiese el camino más fácil, pero supongo que alguien deja escrita cada línea de la vida y hoy, ocho de febrero de 2017, es ésta la que me toca ir pisando, en línea recta, sin posibilidad de abandonarla. O no…” 

Mayo de 1995. Un hombre, denunciado por su expareja por malos tratos, es detenido y llevado a una evaluación forense. Aquí comienza su periplo buceando por su mente, vagando por sus recuerdos, tratando de descubrir en qué momento de su vida las cosas se empezaron a torcer para acabar siendo sometido a un examen psiquiátrico. Con la responsabilidad de no perder el contacto con la realidad, se perderá definitivamente en esos recuerdos que creía enterrados para siempre, a los cuales su instinto de supervivencia sacará a la luz para su propio detrimento. Porque realmente las cosas no siempre son lo que parecen, y porque a veces son exactamente eso, lo que parecen ser. 

La imagen deformada es una historia dura, directa, y que trata de una forma muy real un tema sumamente delicado como es la violencia de género, expuesta desde el punto de vista del acusado, creando un universo paralelo que hará dudar al lector y que le llevará hasta los límites de su conciencia.

(Imagen de fondo extraída de Pixabay)

El poder de una mano

¡¡Hola a todos!! ¿Qué tal?

Como os comentaba el pasado lunes en la reseña de Alicia de Miguel Aguerralde, este sábado, 25 de noviembre, es el Día Internacional de No Violencia contra las Mujeres y es por ello que he decidido terminar este relato que llevaba unos cuantos años a medias en el cajón.

RELATO: EL PODER DE UNA MANO

Tiene ante sí la mano que, en este instante, le puede dar el último golpe, el último empujón, la última puñalada... y se pregunta cómo esa mano que ahora la aterra puede ser la misma a la que se aferraba hace un tiempo sin quererla soltar. No recuerda en qué momento la mano de antaño se convirtió en la de ahora ni por qué. ¿Dónde fue a parar esa mano que, aún sin serlo, era tan suya que la consideraba una extremidad más de su cuerpo? 

Como si de una película se tratara, interpreta el papel del personaje que, ante una situación extrema, revive toda su vida, desde su más tierna infancia, en una milésima de segundo. Aunque ella no se retrotrae tan atrás, le basta con rememorar su existencia desde el día en que vio esa mano por primera vez: era un día de entre semana lluvioso, el suelo resbalaba y la suela de los zapatos también, pero no le quedaba más remedio que correr si no quería perder el autobús que estaba a punto de irse delante de sus narices, como al final fue puesto que, en esas condiciones, la caída era casi inevitable; sentada en el suelo, maldiciendo su suerte y con los pantalones mojados se percató, de repente, de que una mano se acercaba ofreciéndole su ayuda para levantarse. Ahí empezó todo.

A partir de entonces, esa mano fue la creadora, primeramente, de lindas cartas de amor, de bellos poemas, de castillos en el aire que prometían un "comieron perdices y fueron felices" sin fin y de otra multitud de agasajos con el propósito de ganar su cariño y confianza.

Sí... Hace un tiempo esa mano sólo prodigaba amor y ternura. Cuando por fin se rindió a sus encanto, la manó inventó su propio código morse con el que explicaba y transmitía con caricias  lo que la lengua callaba, recorriendo cada poro y cada milímetro de su piel del derecho, del revés, en horizontal, vertical o diagonal... ningún resquicio se libraba. Además, se transformó en su más fiel sustento, daba igual lo que pasara, bueno o malo siempre estaba ahí para apoyarla.

Pero, paulatinamente, la mano empezó a cambiar: alguna vez la pilló in fraganti cotilleando su móvil a escondidas; las cartas de amor y los poemas fueron sustituidos poco a poco por mensajes menos tiernos, más secos y, cada vez, ¿más autoritarios "¿Dónde estás?", "¿Qué haces?", "¿Con quién estás?" y las caricias se espaciaban más y más y duraban menos y menos. "Una pequeña crisis", "Una mala racha", "mucho trabajo y estrés" se decía ella para justificar a su querida mano y las actitudes que esta tenía, las cuales comenzaban a no gustarle aunque no lo quisiera reconocer.

Después llegaron los zarandeos y los pequeños empujones, hechos a modo de juego o broma, según la mano, y ella aceptaba la excusa y lo dejaba correr a pesar de que los "juegos" no eran del todo inofensivos y las "bromas" le parecían pesadas.

Estos últimos sustituyeron definitivamente a las caricias y empezaron a dejar marcas en su piel: algún que otro arañazo y muchos moratones que pasaban del verde clarito al verde más oscuro pasando por toda la gama del morado, los cuales parecían alentar a la mano como si cada moratón fuera un gol o una canasta más en su marcador. No terminaba de admitirlo aún, pero encontrar una justificación que excusase el comportamiento de esa mano a la que todavía le costaba cada vez más, quizás porque pensaba que esa mano aún la quería a ella también.

Hasta que no le quedó más remedio que quitarse la venda de los ojos: los zarandeos, empujones, y bofetadas (sí, ya había llegado hasta ese nivel) fueron in crescendo para terminar siendo auténticas palizas para las que ya no encontraba ninguna explicación. ¿Y ahora qué? se preguntaba ella, no tenía economía propia, ni casa ni alguien conocido que la pudiera ayudar, todo lo compartía con la mano y todo su mundo en los últimos tiempos había girado en torno a esta ¿cómo iba a conseguir escapar?

Y así volvemos al principio: esa mano de la que reniega, que le asquea, está trazando un plan, puede que el último, y ella lo ve todo muy negro, y no solo porque tenga los ojos cerrados. De repente oye la sirena de una ambulancia "ya está, todo ha acabado y no me he dado ni cuenta, mejor" se dice. Efectivamente, la ambulancia se dirige a su casa, sin embargo, no para atenderla a ella, sino a la mano que yace ahora en el suelo separada del cuerpo que la mantenía y que ahora llora por esta. A pesar de ver que está sujetando un cuchillo, aún no cree que haya conseguido enfrentarse a la mano, no obstante, lo que antes era todo oscuridad ahora es todo luz: se ha deshecho de ella, no hay más ataduras, un nuevo camino se abre a sus pies y ya no tiene nada por lo que temer, la mano que amó y terminó odiando ya no podrá hacer nada, no existe.

FIN

POSTDATA

Mujeres no permitáis que ningún hombre os falte el respeto, ni os levante la voz ni la mano... No permitáis que os diga qué tenéis que poneros, con quién o a dónde podéis ir, que os aíslen de vuestros amigos, de vuestra familia, que quieran cambiar vuestra forma de ser, de pensar o sentir. Recordad que no somos menos que ellos, que no somos sus objetos, ni sus juguetes, que nuestra valía no se mide por nuestros culos y tetas, ni por las faldas o los escotes que llevemos, que no somos de su posesión y que cuando decimos "no" es NO. Y no olvidéis que... ¡quien bien os quiere NO os hará llorar!

(Imagen extraída de PixGood)

Un monstruo viene a verme, de Patrick Ness

¡¡Hola a todos!! ¿Qué tal el fin de semana? ¿Y cómo se plantea ésta? Por mi parte, tengo que confesar que la semana pasada fue muy buena: se publicó mi primera reseña como colaboradora en Anika Entre Libros, ayer estuve en el Mercado Cervantino de Alcalá de Henares y... bueno, alguna novedad más.
Pero bueno, que mi vida no interesa, jajaja. Paso ya a la reseña que es lo que toca... Hoy os traigo una novela que ya todos conocéis, y más ahora que se acaba de estrenar su adaptación en el cine.

 Un monstruo viene a verme

No suelo fijarme en el resumen de un libro (salvo casos muy concretos), me gusta saber lo menos posible de él antes de ponerme a leerlo (de ahí que en el blog la ficha técnica con el resumen aparezca al final de la entrada), pero últimamente lo leo menos aún, me basta saber el tema principal del que trata para decantarme o no por el libro en cuestión (en el caso de que el autor me sea desconocido o no se encuentre entre mi lista de favoritos).

Cuando empecé Un monstruo viene a verme de Patrick Ness lo hice casi virgen, sólo sabía que hay un monstruo, que no es de terror (al menos no del terror al uso) y que hace llorar. Y, sintiéndolo mucho... los que leáis esta reseña no vais a acabar sabiendo mucho más.

Pero... como debo rellenar un poco esta entrada (me sentiría un poco estafadora si sólo os contara esto), os diré que el protagonista de la novela se llama Conor, vive solo con su madre, puesto que sus padres están divorciados, y su vida ha cambiado un tanto recientemente, aunque él se empeñe y se esfuerce en mantener que no es así, que todo sigue como antes.

Y el monstruo ¿dónde entra? ¿qué papel juega? os preguntaréis. Ya voy, ya voy... el monstruo es el que visita a Conor ciertas noches a una hora determinada. ¿Con la intención de asustarle? Sí y no, raro ¿verdad? pero así es.

Con el monstruo asediándolo por las noches, a Conor no le quedará más remedio que asumir que su vida ha cambiado y que tiene que plantar cara a sus miedos para deshacerse del visitante nocturno incómodo, pero... qué trabajo cuesta hacer esto, ¿verdad? Conor no es la excepción y durante todas las páginas de la novela veremos su lucha interior, su negativa a asumir lo que realmente sucede. No obstante, lo peor no es tener que enfrentarse al monstruo, sino tener que hacerlo solo. Los miedos, sin ser conscientes de ello, provocan aislamiento voluntario e impuesto y llega un momento en el que acabamos gritando silenciosamente esperando que alguien nos ayude.

Un monstruo viene a verme es una novela juvenil (o eso dicen) que todo adulto debería leer, una novela de fantasía muy, pero que muy, real, una novela de terror en la que no hay sangre ni vísceras ni sustos que provoquen que el corazón se salga del pecho pero que, sin embargo, trata sobre un tema que a todos nos da más miedo que cualquier otro... y, como resultado de todo lo anterior, es una novela conmovedora en la que la lágrima final está asegurada, a no ser que seas un monstruo de carne y hueso.

PD. Aunque la historia se centra en un miedo muy concreto, lo desarrollado en ella bien se podría aplicar a cualquiera de los miedos y angustias que nos atenazan en el día a día.

Mi puntuación:

NESS, Pactrick. 2014. Un monstruo viene a verme. Barcelona: Debolsillo. 128 p. ISBN 9788499898902.

Resumen: Siete minutos después de la medianoche, Conor despierta y se encuentra un monstruo en la ventana. Pero no es el monstruo que él esperaba, el de la pesadilla que tiene casi todas las noches desde que su madre empezó el arduo e incansable tratamiento. No, este monstruo es algo diferente, antiguo... Y quiere lo más peligroso de todo: la verdad.

Maliciosa, divertida y conmovedora, Un monstruo viene a verme nos habla de nuestra dificultad para aceptar la pérdida y de los lazos frágiles pero extraordinariamente poderosos que nos unen a la vida.

Saga «Las aventuras del Capitán Riley», de Fernando Gamboa

¡Hola a todos! ¿Qué tal? 

Tengo muchas reseñas pendientes por hacer, algunas de libros que leí hace un tiempo y que como no me ponga con ellas voy a tener que volver a leer, pero... hoy quiero publicar la reseña de dos novelas que he leído hace nada, tan nada que una de ellas la acabé el sábado de madrugada... ¡voy a ello!

Hace apenas unos meses os hablaba de la saga de Ulises Vidal de Fernando Gamboa, pues bien, hoy vengo a hablaros de otra de sus obras: la saga de Capitán Riley, compuesta, hasta el momento, por Capitán Riley, Tinieblas (publicada el pasado 10 de septiembre) y Tierra de nadie* (precuela de Capitán Riley), en la que el autor nos da una nueva oportunidad de confirmar que ha sacado provecho de su experiencia como aventurero y que es el Julio Verne actual.

Con el mismo lenguaje coloquial y desenfadado, pero cuidado a la vez; con la fórmula común de las novelas de aventuras: viajes + misterio  + riesgos; con la misma forma de de describir los lugares, haciendo que te teletransportes al instante y lo veas todo como si de verdad te encontrases en ellos, y las situaciones, sintiendo en primera persona el barro en los zapatos, el miedo de las batallas, la repugnancia hacia ciertos hechos..., con sus toques de humor para relajar un poco el ambiente y darte un pequeño respiro antes de zambullirte de nuevo en otro berenjenal, con una ambientación histórica muy buena,  con una dosis idéntica de adrenalina que ni 100 tazas de tila son capaces de menguar y sin olvidarse de la crítica social, Fernando Gamboa nos lleva de la mano a plena II Guerra Mundial.

Sin embargo, al contrario que en la saga de Ulises Vidal, no nos moveremos a nuestros destinos en avión, no, en esta ocasión nos embarcamos a bordo del Pingarrón (no sé si habiendo pedido permiso o no), un navío de carga, junto a su tripulación: Álex Riley (capitán del barco), Joaquín "Jack" Alcántara (su segundo), Julie (la piloto), César (el mecánico) y Marco (la "figura disuasoria") y, la verdad, es que no se me ocurre mejor compañía, no al menos para vivir los acontecimientos de los que el autor nos hace partícipes. Todos ellos son de lo más dispar, y no sólo por sus distintos países de origen, no, también por las distintas personalidades de cada uno de ellos que, aunque poco tienen que ver las unas con las otras exceptuando la lealtad, se complementan a la perfección. Además, algo a destacar es que el papel de las mujeres dista mucho de ser el de la mujer pusilánime, muy al contrario, las mujeres son de armas tomar y lejos de acobardarse ante las adversidades hacen frente a ellas con la mayor de las templanzas. No obstante, los ya mencionados no son los únicos personajes de las historias, como en toda novela de aventuras también están los villanos y, además, hay algún que otro personaje real.

Pero... vamos por partes:

Capitán Riley

1941, en plena II Guerra Mundial y con la Guerra Civil Española aún coleando, la tripulación del Pingarrón subsiste trabajando de contrabandista hasta que les encomiendan un par de misiones que no podrán rechazar.

A partir de aquí, los ya arriesgados paseitos por el Mediterráneo como contrabandistas se quedarán en nada comparados con los peligros a los que tendrán que enfrentarse ellos y tres personajes más: Elsa, Helmut y Carmen. Peligros que les y nos harán sudar la gota gorda, les y nos colocarán en situaciones límites, nos harán pensar en cómo conseguirán salir de tales atolladeros (si es que lo consiguen) y harán que nuestras consumiciones de tila y valeriana aumenten a niveles insospechados.

Y... poco más puedo decir, para todo lo demás, tendrás que leerla.

Tinieblas

Pocas semanas después del final de Capitán Riley la tripulación del Pingarrón, a la que se ha sumado Carmen, se ve obligada a llevar a cabo una nueva misión, dando así lugar a la segunda aventura de esta saga. ¿Por qué digo 'obligada'? pues porque, en este caso, no podrán actuar a su libre albedrío: para empezar es una misión impuesta a la que no se pueden negar y, para seguir, se les unirá un 'invitado' forzoso que, además de controlar sus movimientos, les complicará aún más las cosas...

El listón con Capitán Riley estaba muy alto pero... con Tinieblas Fernando Gamboa ha conseguido superarlo pegándonos el libro a las manos puesto que no podremos parar de leer hasta saber qué es lo que pasa a continuación.

Si con el anterior libro os recomendaba cantidades ingentes de tila y valeriana en este caso casi os recomendaría algo un poquito más fuerte, no vaya a ser que con tanta tensión y adrenalina os dé un patatús porque... ¡aviso! los momentos de relax van a ser pocos, Tinieblas es cañera desde la primera página.


* Tierra de nadie aún está en la cola de pendientes, en cuanto la lea la sumo a esta reseña

Mi puntuación:

GAMBOA, Fernando. 2014. Capitán Riley. Amazon. 488 p. ASIN: B00L4YW7L6

Resumen: Capitán Riley es una espectacular novela de aventuras, acción y espionaje ambientada a principios de los años cuarenta y protagonizada por el Capitán Alejandro M. Riley, quien al mando de un pequeño buque de cabotaje y una extravagante y fiel tripulación de prófugos de tierra firme, navega por el mar Mediterráneo dedicándose al peligroso negocio del contrabando en tiempos de guerra.

A finales de 1941, el capitán Riley y su tripulación serán contratados por el hombre más poderoso de España, para recuperar un misterioso artefacto de un naufragio frente a las costas de Tánger. Una misión aparentemente sencilla, pero que inesperadamente se complicará poniendo en peligro la vida de todos ellos, precipitándolos al epicentro de una conjura internacional de la que nada sospechan. Una conspiración que, bajo el nombre de Operación Apokalypse, pondrá en juego el destino de la humanidad.

GAMBOA, Fernando. 2016. Tinieblas. Amazon. 514 p.

ASIN: B01JZHCBM8

Resumen: Apenas recuperados del enfrentamiento con los nazis, el capitán Alex Riley y su tripulación son requeridos para llevar a cabo su primera misión bajo las órdenes de la Oficina de Inteligencia Naval.

Lo que en principio parece ser una sencilla labor de espionaje en Santa Isabel, una colonia española de la costa oeste africana, terminará por complicarse de una manera imprevisible y, sin poder evitarlo, se verán abocados a una misión suicida... de la que no todos regresarán. Una misión en el lugar más inhumano sobre la faz de la Tierra. Una misión en el corazón de las tinieblas.

Tinieblas es el regreso del Capitán Riley y los tripulantes del Pingarrón ―los protagonistas de la novela más vendida entre 2014 y 2015 en Amazon.es―, en una nueva aventura aún más emocionante y espectacular que la primera. Una aventura que los llevará más allá de cualquier cosa que hubieran visto jamás y a enfrentarse a peligros inconcebibles, hasta arrastrarlos a los mismos límites de la cordura. Tinieblas es una espiral de acción, espionaje y misterio de la que nadie saldrá indemne. Especialmente usted, querido lector.

Ha llegado el momento de dar un paso al frente. De explorar lo desconocido. De adentrarse en las tinieblas. Ha llegado el momento de la aventura.

Yo, mi, me... contigo, de David Safier

¡¡Hola a todos!! ¿Qué tal van los primeros días de la semana? Yo... sin muchas novedades, pero bueno... eso no es excusa para no escribir la reseña de esta semana, jeje.

Yo, mi, me... contigo

A veces, prejuzgamos a las cosas o a las personas sin darles una oportunidad, y justo eso es lo que me pasa a mí con determinados libros, como el que paso a comentar ahora, que no sé muy bien dónde encuadrarla, si en novela de humor o chick-lit (más bien en la primera, aunque tiene algún pequeño rasgo de la segunda...). Después de leerla no es que me haya hecho adicta o la fan número 1 de este tipo de literatura, pero reconozco que se me ha abierto un mundo nuevo puesto que para intercalar entre lecturas más densas es ideal ya que ayuda a "desengrasar".

Pero bueno, voy a centrarme en el libro en sí. La historia que David Safier nos presenta en Yo, mi, me... contigo es una historia hilarante, original y un tanto surrealista y es que ¿os imagináis "alojados" en vuestro cuerpo de una vida anterior? ¿cómo reaccionaríais? Quizás vuestra reacción fuera parecida a la de Rosa, la protagonista de la trama, que por culpa de su baja autoestima y su obsesión por su ex pareja se ve envuelta en una aventura de lo más rocambolesca, aunque también muy instructiva. La verdad es que a mí la idea me tienta, mataría dos pájaros de un tiro: sabría quién fui en un pasado (si es que es cierto que el alma se reencarna) y viajaría en el tiempo.

Entre sonrisa y sonrisa, incluso alguna que otra pequeña carcajada, David Safier utiliza un lenguaje coloquial y hace uso de situaciones inverosímiles para darnos una pequeña colleja o abrirnos los ojos, haciéndonos ver que no podemos delegar nuestra felicidad a una segunda o tercera persona y que las obsesiones sólo sirven para estancarnos e impedirnos avanzar.

La verdad es que me he divertido mucho leyendo este libro ( y, además, me ha gustado la historia y el mensaje que ésta transmite: ¿qué hay mejor que quererse a uno mismo?

Mi puntuación:

SAFIER, David. 2011. Yo, mi, me... contigo. Traducción de Lídia Álvarez Grifoll. Barcelona: Seix Barral.

Resumen: Ya es bastante difícil que un hombre y una mujer compartan la vida. Pero cuando un hombre y una mujer tienen que compartir además el mismo cuerpo, el caos es completo… Rosa busca soluciones para su corazón roto. Un día, mediante hipnosis, es transportada al pasado, con tan mala fortuna que se ve transformada en un caballero que está batiéndose en duelo. Estamos en el año 1594, y ese hombre se llama William Shakespeare. Rosa no podrá volver al presente hasta que descubra qué es el verdadero amor, y para lograrlo sólo cuenta con la ayuda de un Shakespeare enamoradizo que odia sentirse controlado por una mujer. Mientras discuten entre ellos compartiendo un mismo cuerpo, se darán cuenta de que antes de poder amar a alguien deben aprender a quererse a sí mismos.

46 libros para leer en otoño

¡¡Hola a todos!! ¿Qué tal la semana? Yo un poco triste, no... no me pasa nada, es sólo que ya se ha ido el verano, mi estación preferida, y dentro de nada llegará el frío, la lluvia y el viento y con ellos los abrigos, las botas y el paraguas, cosas que odio, pero... no queda otra que aguantar, qué le vamos a hacer... Bueno, podemos hacer una cosa, intentar amenizar la estación que acaba de llegar de la mejor manera: con libros.

 46  libros para leer en otoño

Pues eso, que desde las 16:21 horas de hoy ya estamos en otoño. Estación de contrastes: el de los colores de las hojas de los árboles, el de los árboles en sí (algunos con hojas y otros ya empezando a desnudarse), días de calor/días de frío, sol/lluvia... Pero, como en el resto del año, lo que no faltan son los libros, y los que van a continuación son algunos de los que van dedicados al Otoño, bien porque incluyen a la estación en su título, bien porque se ambientan durante esta época del año:

1. Falcó, de Arturo Pérez Reverte: novela de intriga y espionaje (se publica el 19 de octubre).
2. El noviembre de Kate, de Mónica Gutiérrez: novela romántica.
3. Otoño, de José LuisRuiz Castillo: poemario que abarca 29 años de escritura.
4. Otoño romano. de Javier Reverte: novela de viajes sobre la ciudad de Roma.
5. Los dones del otoño, de José Cereijo: poesía.
6. Otoño alemán, de Stig Dagerman: reportaje que el autor desarrolló como corresponsal del Expressen.
7. El otoño siempre hiere, de Raúl Guerra Garrido: novela dramática.
8. Otoño azteca, de Gary Jennings: novela histórica.
9. El otoño del patriarca, de Gabriel García Márquez: novela en la que el autor trata la agonía y muerte de un dictador, Franco.
10. Paisaje de otoño, de Leonardo Padura: novela negra desarrollada en La Habana.
11. Inventario de otoño, de María Antonia García Quesada: novela en la que las dos protagonistas harán análisis de sus vidas.
12. Las auroras de otoño, de Wallace Stevens: poesía
13. Madrid, otoño, sábado, de Josefina  Aldecoa: libro de relatos.
14. Último otoño en París, de Milagros del Corral: novela de amor y alegato en favor de la cooperación.
15. Colores de otoño, de Henry David Thoreau: novela.
16. Noviembre sin violetas, de Lorenzo Silva: novela de intriga.
17. El otoño del pratiarcado, de Carlos Lomas: historia reciente de la evolución de la imagen.
18. Aquél diluvio de otoño, de Carlos Andrade: alegoría del combate que todos libramos en la vida.
19. Otoño, de Jon McNaught: cómic.
20. El otoño en Pekín, de Boris Vian
21. Kinshu tapiz de otoño, de Teru Myamoto: novela.
22. Nieve de otoño, Irene Nemirovsky: los protagonistas de esta historia se ven obligados a exiliar.
23. Tambores de otoño, de Diana Gabaldón: novela romántica.
24. Otoño rojo púrpura, de Elena Martignoni y Michela Martignoni: novela histórica.
25. Donde siempre es otoño, de Ángeles Ibirika: novela romántica.
26. Los últimas días de noviembre, de Luis Cano Ruiz: novela.
27. Pregúntale al otoño, de Francisco Córdoba Martín: novela de superación.
28. El primer otoño, de David Sáez Ruiz.
29. La cúpula, de Stephen King: novela de terror/ciencia ficción.
30. Sonata de otoño, de Ramón del Valle-Inclán.
31. Tunu, de Kim Leine: novela de superación.
32. Lunas de otoño, de Ridha Mami: poesía.
33. El cerebro de Kennedy, de Henning Mankell: novela negra.
34. La consagración del otoño, de Miguel Ángel Feria: poesía.
35. El otoño siempre hiere, de Raúl Guerra Garrido: novela dramática.
36. Miscelánea en el otoño, de Julio Calvet Botella: novela.
37. Nadie debería matar en otoño, de José Luis Ibáñez: novela negra.
38. El otoño de las rosas, de Francisco Brines. poesía.
39. Botas de lluvia suecas, de Henning Mankell: novela negra.
40. En alguna parte es otoño, de María Teresa Espasa: poesía.
41. El otoño llegó sin avisar, de Rafael Pérez Herrero: novela negra.
42. Una danza para la música: otoño, de Anthony Powell: novela dramática.
43. Antifonía del otoño en el valle del Bierzo, de Juan Carlos Mestre: poesía.
44. Suite francesa, de Irene Nemirovsky: novela romántica y dramática.
45. Campos de Londres, de Martín Amis: novela dramática.
46. El gabinete de las maravillas, de Alfonso Mateo-Sagasta: novela histórica.

¿Te decides a leer alguno? ¿Te animas a añadir alguno más? Si es así ya sabes, los comentarios están a vuestra disposición. Y como siempre, espero que os haya gustado esta entrada ;)

Quién de nosotros, de Mario Benedetti

¡¡Hola, hola!! ¿Qué tal estáis? Yo... con buenas noticias para el blog: la semana pasada se unieron algunos seguidores, lo cual es de agradecer, y la página de Facebook casi llega los 100 ya, a ver si el blog la alcanaza... Dicho esto, que si no lo decía reventaba, no me enrollo más y doy paso a la reseña de hoy. 

Quién de nosotros

El pasado 14 de septiembre el gran Mario Benedetti habría cumplido 96 años (y digo grande porque Benedetti es uno de mis escritores favoritos) y es por ello que dedico, a modo de pequeño homenaje, la reseña de hoy a su primera novela: Quién de nosotros.

La sutileza, delicadeza y estilo de Mario Benedetti ya se hacen patentes en esta obra, aún siendo la primera tal y como acabo de decir, en la que la historia gira en torno a tres protagonistas unidos por los lazos del amor (sí, me ha quedado muy cursi, jaja).

Miguel, Alicia y Lucas son los vértices de un triángulo amoroso contado a tres voces, las suyas. Tres voces que hablan, dando su versión de los hechos, en monólogos escritos en un diario, una carta y un relato porque, en realidad, el tema principal es la falta de comunicación, el silencio (silencio que, atendiendo a la división de silencios hecha por Manuel Rivas en  Los libros arden mal y que os reproduzco aquí, es un silencio mudo), el trío amoroso sólo es una excusa para hablar de otros temas como:

• Falta de comunicación en la pareja: todos sabemos que una de las bases principales en una relación de pareja es la comunicación, sin ella es imposible tener una relación sana. Sin embargo, en Quién de nosotros ésta brilla por su ausencia, sólo hay espacio para los sobreentendidos, sean ciertos o no.
• Inseguridad en uno mismo, autoestima y autoconfianza: tres aspectos relacionados entre sí que influyen considerablemente en nuestra actitud y nuestro día a día. Y estos tres aspectos son los que hacen mella en uno de los protagonistas haciendo que, junto al anterior punto, su percepción de la realidad difiera de cómo realmente es. También están muy presentes los "y si hubiera hecho/hiciera..." que paralizan y corroen a todos aquellos que se estancan en la pregunta y que en este caso no iba a ser menos.
• Soledad: la soledad de aquél que aun estando acompañado se siente solo, o del que por miedo prefiere estar solo, o del que quiere dejar de estar solo pero las circunstancias no le son del todo favorables...

Como veis, la perspectiva desde la que Benedetti cuenta los dimes y diretes de este triángulo amoroso es poco común: para empezar porque, como ya he dicho, nos ofrece los puntos de vista de los tres protagonistas, cuando lo normal es tener una única versión, y, para seguir, porque lo que en realidad buscaba el autor con Quién de nosotros era el ir más allá de los superficial (la infidelidad, por ejemplo) adentrándose en los sentimientos, en las emociones, en las causas y en las razones que dan lugar a estas situaciones de amor y desamor. 

Sin duda, es una delicia de novela, que además de hacernos disfrutar con su prosa y su historia, puede hacernos reflexionar sobre nuestros comportamientos y actitudes respecto a nosotros mismos, a los que nos rodean y a los que no conocemos pero prejuzgamos y es que... ¿quién de nosotros juzga a quién?

Mi puntuación:

BENEDETTI, Mario. 2007. Quién de nosotros. Madrid: Punto de lectura. 112 p. ISBN 9788466319041.

Resumen: La historia de un triángulo amoroso, como el que forman Miguel, Alicia y Lucas, es utilizada por el autor para ofrecernos una imprevisible e irónica exploración de la soledad humana, con un final abierto que se resumirá en la última frase del libro '¿Quién de nosotros juzga a quién?'. Un documento excepcional para acercarnos a la narrativa de Benedetti, mucho menos conocida que su poesía para el gran público.

Bilogía Como agua para chocolate, de Laura Esquivel

¡¡Hola a todos!! ¿Qué tal el fin de semana? ¿Lo habéis aprovechado bien? jejeje.
Por mi parte, antes de pasar a la reseña de hoy, avisaros que vuelvo a anunciar las novedades y las presentaciones en Madrid en la página de Facebook (enocntraréis dos álbumes específicos para ello). Y, ahora, sí, la reseña, que, por cierto, es doble.

Como agua para chocolate

Como agua para chocolate es una novela a la que le tengo muchísimo cariño, tanto que puedo decir, sin temor a equivocarme, que es la novela que más veces he releído. La primera vez que leí esta novela de Laura Esquivel tenía 14 años, la cogí sin permiso de la estantería de libros de mi abuelo, al que no le hizo mucha gracia porque consideraba que todavía no tenía edad para leerla. Sin embargo, yo me enamoré de la historia o de la forma de narrarla o de las dos cosas, no lo tengo muy claro, así que, a pesar de la advertencia de no volver a cogerla, siempre aprovechaba algún minuto 'sin vigilancia' en casa de mis abuelos para leer una página aunque fuera.

El caso es que, por regla general, la novela romántica no es un género que me guste, salvo en contadas ocasiones y... ésta es una de ellas, aunque desgranar el por qué es más complicado... Voy a intentarlo.

Ambientada en el pueblo Piedras Negras, Coahuila (México) durante la Revolución mexicana, tiene lugar una historia, como tantas otras, de amor y desamor, pero lo que la diferencia de las demás es, sin duda, la forma en la que está narrada.

Desglosada en 12 capítulos, cada uno correspondiente a un mes del año, nos encontramos en cada uno de ellos con una receta de cocina mexicana que, aparte de enseñarnos el arte culinario del país, sirve como introducción al capítulo y como metáfora de lo que va a acontecer en éste, ya que hace de hilo de unión con las emociones que se reflejan en él. Además, la incorporación de recetas de cocina en la trama es un ingrediente muy original en la novela.

Asimismo, aparte de las recetas, tenemos como protagonistas principales a Tita y Pedro, aunque no me atrevería a decir que los demás son secundarios puesto que cada uno de ellos tiene un papel muy relevante en la trama. Más bien, debería de decir que los protagonistas pueden dividirse en 'buenos' y 'malos', según se posicionen a favor o en contra, faciliten u obstaculicen, la relación de amor de los protagonistas antes mencionados.

Pero, retomando lo que comentaba anteriormente, el punto fuerte de la novela es su narración: contada desde la voz de un narrador omnipresente, Laura Esquivel nos revela la vida de Tita y su relación con su familia y sus relaciones personales con un lenguaje sencillo pero muy bonito que desprende tanto cariño, tantas emociones, que hacen que éstas traspasen las páginas y puedas sentirlas en primera persona. Esto junto a algunas escenas un tan fantásticas hace que la novela se englobe dentro del realismo mágico, y con razón.

El diario de Tita

25 años después de la publicación de Como agua para chocolate Laura Esquivel ha publicado El diario de Tita, la segunda parte, o secuela, de la novela anterior y con el cariño y lo que me gusta la primera no me pude resistir a comprarla casi acabando de salir publicada.

En esta ocasión, Laura Esquivel pone voz a Tita, en primera persona, a través de su diario. De esta forma, conocemos la misma historia que en Como agua para chocolate, salvo alguna incongruencia que no concuerda entre una y otra, desde el punto personal e individual de la principal protagonista.

Lo demás sigue la estela de la primera parte (los mismos personajes, el mismo lenguaje cuidado, las mismas sensaciones y emociones...) exceptuando la división de capítulos: El diario de Tita está escrito a modo de diario, por lo que los capítulos no existen, la división entre un día y otro suele ser un espacio o una página en blanco o una imagen.

A destacar de la novela, además de lo ya dicho y aunque no forme parte de ella en sí, es la bonita edición que ha hecho Suma de letras, en la imagen de cabecera podéis ver como la caligrafía imita la manual, el borde de los folios semejan estar quemados, hay fotografías, dibujos, flores... La verdad es que es una preciosidad.

Mi puntuación:

ESQUIVEL, Laura. 1994. Como agua para chocolate. Barcelona: Salvat. 213 p. ISBN 8434587556.

Resumen: Entre sabrosas recetas de cocina, y en un ambiente dominado por la ausencia y la pasión contenida, Tita y Pedro protagonizan una extraña y fantástica historia de amor. Una historia chispeante, tierna y evocadora, que desborda los límites de la escritura para conducir al lector a un mundo repleto de aromas, sabores y deseos irrefrenables.

ESQUIVEL, Laura. 2016. El diario de Tita. Barcelona: Penguin Random House. 297 p. ISBN 9788483658192.

Resumen: El diario de Tita es el espacio donde la protagonista atesora sus secretos más intrincados, recetas sin preparar, recuerdos que casi se diluyen; es el sitio sagrado donde se mezclan todos los ingredientes de una gran novela junto con los destellos espirituales característicos de la autora. Esta historia logra regalarnos un secreto que a su vez nos permitirá recuperar nuestra propia intimidad y, por qué no, nuestro propio secreto guardado en el fondo de una flor marchita o de una carta que después de generaciones espera sorprender a su asiduo lector.

Tras veinticinco años de la aparición de Como agua para chocolate, que ha robado el corazón de más de siete millones de lectores El diario de Tita es la realización del sueño de Tita: compartir con todo el mundo los más íntimos rincones de su corazón.

Este conmovedor relato nos permitirá conocer de cerca los hilos mágicos e íntimos con que en su momento fue tejida Como agua para chocolate. La cautivadora historia que le ha dado la vuelta al mundo.

Los libros arden mal, de Manuel Rivas

¡Hola a todos! ¿Qué tal han ido las vacaciones? Por mi parte, como veis, de remodelación (nuevamente) del blog, no sé si os gustará el nuevo nombre o el nuevo diseño, pero espero que sigáis disfrutando del contenido pese a todo. Dicho esto, vamos a por la primera reseña de la nueva etapa.

Quizás porque, como señala Lupercio Leonardo de Argensola, "los libros han ganado más batallas que las guerras", porque, parafraseando a Ricardo León, los libros hacen pensar y el pensamiento nos hace libres o porque "las guerras empiezan por las palabras", como afirma el escritor de la obra que reseño hoy, la quema de libros ha sido un acto recurrente a lo largo de la Historia. Tal vez por esto mismo, Manuel Rivas trueca Los libros arden mal en un homenaje a todos los libros quemados, destruidos, convirtiendo la quema de libros que se realizó en la Dársena y la plaza de María Pita de A Coruña el 19 de agosto de 1936 (tras el Golpe de Estado contra el Gobierno de la Segunda República y el mismo día que asesinaron a Federico García Lorca) en el eje central de la novela.

Quema de libros en la Dársena de A Coruña.

Los libros arden mal comienza con 4 capítulos que podrían considerarse, aunque no lo son, introductorios antes de empezar con la novela en sí en el capítulo llamado "Arden los libros", a partir del cual seguirán 85 capítulos más en los que el tiempo va y viene desde 1936, tiempo no muy lejano aunque lo parezca, hasta finales del siglo XX.

Santiago Casares Quiroga,
personaje real de la novela.

También vienen y van los personajes, algunos ficticios y otros reales* (muchos hubiésemos preferido que algunos de éstos fueran ficticios igualmente), de los que vamos conociendo su historia en capítulos alternos y con voces en primera o tercera persona (esto dificulta un poco su lectura al principio, pero no tardas en mucho en coger el ritmo ni la estructura del libro). Unos personajes de lo más variopinto que no se dividen en principales y secundarios, puesto que es una novela coral, sino en republicanos y falangistas.

Sin embargo, el protagonismo de la palabra (oral o escrita) y de los libros, se mantiene a lo largo de toda la novela. Tal vez sea por ello que Rivas cuida tanto su lenguaje, selecciona tan bien las palabras, describe minuciosamente las situaciones (pero sin resultar excesivo ni pesado, al revés) y mide al milímetro el vaivén de las letras, su entonación y su compás, porque, sí, las frases de Manuel Rivas tienen compás, 'escribe en rachas de viento y oleadas de mar' (copiando una de las frases de la obra) y la novela es pura música. Y quizás sea por esto que una historia dura se transforma, mágicamente, en una historia bonita.

Lo sé, es difícil de creer que una trama en la que se cuentan las atrocidades que se llevaron a cabo durante y después de la Guerra Civil pueda resultar bonita. Pero..., es que éstas quedan en segundo plano cuando te contagias del optimismo, la vitalidad y la lucha por la supervivencia de los afectados. Y en tercero cuando te centras en el valor que le da a las palabras, a los libros y a las bibliotecas, cosas que no todo el mundo sabe valorar o apreciar, por lo que es muy de agradecer que alguien ponga en relieve lo que los libros y las bibliotecas suponen para la sociedad.

Sin duda es una novela original, cargada de magia y simbolismo. Una joya de obra.

PD. Como muestra del estilo y de la musicalidad de la que os hablo, os dejo un fragmento del libro leído por el propio Manuel Rivas.

*Personajes reales aparecidos en la novela: Santiago Casares Quiroga, Carl Schmitt, Ánxel Casal, Manoel Antonio, Luis Huici, Juana Capdevielle, María Corredoira, Lolita Díaz Valiño, Carolina Michaëlis, Manuel Rodrigues Lapa, Mijail Bajtin, Hans Kelsen, Rosalía de Castro, Manuel Murguía, Friedrich Hölderlin, Salvador de Madariaga, Valentín Paz-Andrade, Manuel Seoane, Agustín de Foxá, Eugenio Montes, Barry Goldwater, Rogelio Caridad Pita, entre algunos más.
** Mi intención antes de reseñar este libro era la de reseñar la última novela del autor, El último día de Terranova, pero... encontré algunas similitudes entre las dos y es por ello que quise releer ésta y reseñarla en primer lugar para después, cuando publique la otra, poder hablaros de las semejanzas que he mencionado.

Mi puntuación:

RIVAS, Manuel. 2007. Los libros arden mal. Traducción de Dolores Vilavedra. Madrid: Punto de lectura.

Resumen: He aquí la historia dramática de la cultura. La pesadilla que vive la ciudad no es una ficción. Sí, es verdad. Están quemando las bibliotecas de los ateneos, del centro de estudios Germinal, del señor Casares... El humo no levanta el vuelo. Es pegajoso. Huele a carne humana. En esta novela, las vidas de los libros, las personas y el lenguaje se cruzan y entrelazan en un intenso relato de suspense que transcurre desde el siglo XIX hasta nuestros días, entre la atrocidad autoritaria y la indomable libertad. La lavandera que ve películas en el fluir del río, el boxeador anarquista, el balón del Diligent, el cantante de tangos, la cabeza de la mujer negra, la Rosa Taquigráfica, el coleccionista compulsivo de Biblias...

(Imagen propia: © Todos los derechos reservados)

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Trilogía Animal, de Katherine Pancol

¡¡¡Hola cronisteras y cronisteros!! ¿Qué tal el fin de semana, las vacaciones? Hoy sí, la reseña vuelve a su día habitual: los lunes, para empezar la semana con buen pie y, además..., hoy os traigo triple reseña.

La Trilogía Animal de Katherine Pancol (compuesta por los títulos que se ven en la imagen de cabecera, en orden de, nuestra, izquierda a derecha) es una trilogía bastante polémica, pero no por la historia narrada en ella, no, lo es por las opiniones tan extremas que crea en sus lectores que o bien les encanta o bien la detestan. En mi caso, me declaro neutra, jejeje, me ha gustado, pero tampoco me ha fascinado... ¿los motivos? a continuación.

Las novelas que conforman la trilogía se podrían clasificar dentro de la categoría de novela 'realista' (creo que hay que ir aumentando los subgéneros de novelas, se empiezan a quedar cortos), en el sentido de que cuenta la realidad del día a día de una familia en la época actual con algunas pretensiones de lo que podría considerarse realismo mágico (bueno, más bien, presupongo que esa era la intención de la autora, pero no lo tengo muy claro). Partiendo de aquí, como decía, la trilogía gira en torno a una familia cuyo eje es Josephine Cortés: sus hijas Hortense y Zoé, su marido Antoine, su madre Henriette, su hermana Iris, su cuñado Philippe, su sobrino Alex, su amiga Shirely, el hijo de su amiga, Gary, y su padrastro Marcel  (ya, ya sé, parece un poco lioso, pero no lo es), que viven las mismas situaciones que muchas familias: desamores, amores, riñas, amistad, complicaciones laborales, etc. 

Por otra parte, el lenguaje utilizado es muy sencillo, muy coloquial, a veces cursi, incluso "infantil", pero también es ligero y ameno, con lo cual pasas páginas y páginas si apenas darte cuenta. En cuanto a los personajes, a los cuales presenta casi desde un principio, he de decir que, aunque están bien definidos y cada uno tiene su papel, los roles que representan cada uno de ellos son un tanto extremos: uno es muy bueno, el otro muy malo, uno es muy cariñoso, otro muy frío... y el caso es que, salvo alguna excepción, se mantienen fiel a su papel durante los tres libros, no evolucionan.

Visto lo visto a lo mejor pensáis "pero entonces, ¿qué te ha gustado?" Pues bien, me ha gustado que es una novela coral (últimamente le estoy cogiendo el gusto a las novelas que te cuentan y enlazan las historias de varios protagonistas), se me han hecho amenas y las he leído casi del tirón, pero sobre todo me han gustado las críticas a la clase social alta y reflexiones que hace Pancol sobre el miedo, no el de terror sino nuestros miedos (el tema central, sin duda, de la trilogía), y es que, siendo sincera, en ocasiones me he sentido identificada con Josephine y no, no es que me lo haya tomado como tres novelas de autoayuda, pero sí me ha hecho pensar en algunas cosas, lo cual está muy bien.

Y poco más puedo decir..., salvo que si se hubiera resumido la trilogía publicando la misma historia en una o dos novelas tampoco habría pasado nada, así que paso a dar una pincelada de cada una de las novelas:

LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS
En la primera novela de la trilogía Katherine Pancol nos presenta a todo la familia de Josephine y el suceso que le ocurrirá será el desencadenante de todo lo que está por llegar.
En cuanto a trama, quizás es la que más me ha gustado de las tres.


EL VALS LENTO DE LAS TORTUGAS

En la segunda entrega de la trilogía algunos personajes se van mientras que otros vienen, lo que no cambia es la esencia de la historia: los dimes y diretes surgidos en el primer libro continúan y se enredan, si cabe, un poquito más.
Ésta segunda parte me ha enervado un poquito, las personas que ni viven ni dejan vivir me exasperan.

LAS ARDILLAS DE CENTRAL PARK ESTÁN TRISTES LOS LUNES
La última parte de la trilogía es la que me ha parecido más floja, el foco de la trama se desvía más al personaje de Hortense y Josephine (la supuesta protagonista principal, supuesta porque es coral, como ya dije) queda relegada en un segundo plano.
Además, el final se resuelve de una forma un poco abrupta, me habría gustado que detallara más el final de la familia en vez de dejarlo un tanto abierto.

PANCOL, Katherine. 2010. Los ojos amarillos de los cocodrilos. Madrid: La esfera de los libros. 552 p. ISBN 9788497349239.

Resumen: Joséphine Cortès es una mujer fracasada: su marido le ha abandonado, su hija mayor no le respeta, nadie valora su trabajo como experta en historia medieval y, además, ha vivido siempre bajo la sombra dominante del éxito de su hermana, la bella y rica Iris.

Pero Joséphine tiene algo que Iris no posee: sensibilidad, bondad y...otras muchas cosas que ni tan siquiera ella sospecha.
Esta es la historia de Joséphine. Pero es también la historia de muchas otras mujeres, las que somos, las que querríamos ser, las que nunca seremos y aquellas que quizás seamos algún día.

Una novela como la vida misma.

PANCOL, Katherine. 2010. El vals lento de las tortugas. Madrid: La esfera de los libros. 800 p. ISBN 9788493210328.

Resumen: La novela continúa con la vida de las y los protagonistas de Los ojos amarillos de los cocodrilos: Joséphine y Zoé se han instalado en un buen barrio de París gracias al éxito de la novela que finalmente ha reivindicado su verdadera autora.

Horténse se ha ido a estudiar moda a Londres y ve frecuentemente a Gary, el hijo de Shirley, quien también ha decidido vivir una temporada en Inglaterra. Philippe y su hijo también se han trasladado a Londres aunque van frecuentemente a París a visitar a Iris, ingresada en una clínica psiquiátrica por hallarse en una profunda depresión.

La madre de Joséphine y de Iris, Henriette, trama una venganza contra su ex marido y su amante, Josiane, quienes por fin han encontrado la felicidad y están extasiados con los poderes casi sobrenaturales de su hijo de meses.

De nuevo, un retablo de las vidas de unos personajes con los que los lectores de todo el mundo podrán sentirse identificados.

PANCOL, Katherine. 2010. Las ardillas de Central Park están tristes los lunes. Madrid: La esfera de los libros. 808 p. ISBN 9788499700854.

Resumen: La vida, a menudo, se divierte y, escondido en una palabra, una sonrisa, un billete de metro o el pliegue de una cortina, nos entrega un diamante capaz de colmar todas nuestras expectativas.

Para Joséphine el diamante podría ser la propuesta de su editor de que escriba una nueva novela, las llamadas de Philippe a las que no contesta o la incondicional amistad de su amiga Shirley. ¿Será Joséphine el diamante de Philippe? ¿Y cuál es el que persigue Shirley? Alrededor de estos tres personajes, todo un abanico de jóvenes -Hortense, Gary, Zoé, Alexandre- buscan también el diamante que ha de cambiar sus vidas para siempre, dejándose guiar por esas pequeñas piedras que van encontrando en el camino.

Porque si nos detenemos un instante, si observamos con atención y nos atrevemos a coger lo que nos ofrece una mano tendida, la vida, probablemente, no volverá a cubrirse de tristeza. Ni el sábado, ni el domingo, ni tampoco el lunes….

La víspera de casi todo, de Víctor del Árbol

¡¡Hola cronisteras y cronisteros!! ¿Qué tal el fin de semana? 

Siento haber retrasado de nuevo el día de reseña... no me ha sido posible publicarla antes, espero que no me lo tengáis en cuenta. Pero bueno, exceptuando este contratiempo, tengo que decir que estoy muy contenta por la acogida que tuvo el viernes la entrada que estrenó la nueva sección, ¡gracias a todos! En fin..., dicho esto, no me demoro más, ¡al lío!

No hace ni cinco meses que reseñé la primera novela de Víctor del Árbol, El peso de los muertos, pero... no puedo evitar reseñar ahora, que la tengo recién acabada, la última: La víspera de casi todo. No voy a negarlo, Víctor ya me había ganado antes de leer cualquiera de sus obras, simplemente con ver sus comentarios y su forma de hacer en las redes y de ver las opiniones de otros lectores ya sabía que iba a añadir a un autor más a mi lista de favoritos, y... tras leer, como comentaba antes, El peso de los muertos y visitarle en la Feria del Libro de Madrid el año pasado, así fue. Además, aunque tengo pendiente en casa Respirar por la herida, tenía muchas ganas de 'hincarle el ojo' a su último libro por varios motivos: 1) me llamó la atención cuando se publicó y más aún cuando fui a su presentación en Madrid, 2) me lo regalaron unos amigos por mi cumpleaños a sabiendas de las ganas que le tenía, 3) Víctor estuvo majísimo firmándome el libro en la Feria del Libro de Madrid de este año, y eso que le asalté en mitad del paseo y no en la caseta como debería ser y 4) como ya os he comentado varias veces, he vuelto hace poquito de Galicia y de pasear por Costa da Morte (donde está hecha la foto de cabecera de la entrada), lo que le da un punto extra, jeje.

Pero bueno, que me enrollo mucho... ¿Por dónde empezar a reseñar este libro? si os tuviera a mano para preguntaros ahora mientras escribo os preguntaría que os interesa saber primero: cómo son los personajes, de qué va la trama, en qué género lo encasillo, cuáles han sido mis sensaciones al leerlo... pero, por desgracia, no os tengo delante y me tengo que dejar llevar por mi libre albedrío, así que... a ver qué sale.

Náufragos a la deriva de su propia vida, los cuatro protagonistas principales de La víspera de casi todo arriban en Costa da Morte (escenario elegido por el autor por lo inhóspito del lugar) para perderse o... para encontrarse, según se mire y es que, como dice uno de ellos:

A veces hay que mantenerse un tiempo alejado del mundo para permanecer en él.

Juan Gelman, poeta con cierta relevancia a lo largo de la novela

Paola, Dolores, Mauricio y Germinal (los cuatro protagonistas antes mencionados) se encuentran en un remolino en el que las mareas de agua son su pasado, su presente y su futuro, sus miedos y sus esperanzas en una pugna por ver cuál de ellas se mantiene a flote. Pugna que hace que te adentres en la novela y, por tanto, en la vida de cada uno de sus personajes haciéndote querer saber, página a página, qué misterios entrañan cada uno de ellos, por qué procediendo de lugares tan dispares (Argentina, Portugal, Málaga...) han ido a coincidir en el fin del mundo.

Pero... creo que me estoy saltando cosas, ¿no? por ejemplo, decir que La víspera de casi todo es una novela coral en la que, para mí, los cuatro personajes citados antes son los principales pero no los únicos. Así como no son sólo cuatro las historias que forman la urdimbre de esta obra. Víctor del Árbol teje como nadie tramas varias en las que mezcla, sin que desencaje ninguna pieza, temas tan distintos como la muerte, la venganza, el miedo, el rencor, la culpa o el amor. Al igual que no flaquea a la hora de llevarte de un tiempo o lugar a otro: en una página puedes encontrarte recordando el trabajo que hiciste hace tres años y en la actual trabajar en lo que tienes en ese momento (tres años después) entre manos o bien puedes estar paseando por Buenos Aires y en la siguiente estar bebiendo whisky en Barcelona, y todo ello sin que el lector se pierda entre personaje, historia, escenario o tiempo... todo un mérito.

Sin embargo, considero que no hay que valorar esta novela por la técnica con la que está escrita (que para mí es impecable), sino por lo que transmite, que es mucho. Gracias a la forma de narrar de Víctor, que hace que visualices cada palabra, frase o escena con ese lenguaje tan suyo  y a la gran caracterización de los personajes, algunos, por no decir todos, os dejarán con la boca abierta, La víspera de casi todo, por una parte, transmite esa sensación de desasosiego, que te produce un leve malestar y te revuelve un tanto las entrañas, común a todas sus obras; pero, por otra parte, y algo contradictoriamente, te transmite paz porque, a pesar de todos los sinsabores y sufrimientos, los personajes siguen, aunque sea pendiendo de un hilo, aferrándose a la vida y combatiendo contra la tempestad.

ÁRBOL, Víctor del. 2016. La víspera de casi todo. Barcelona: Destino. (Áncora y Delfín, 1360). 416 pp. ISBN 978-84-233-5065-0.

Resumen: Germinal Ibarra es un policía desencantado al que persiguen los rumores y su propia conciencia. Hace tres años que decidió arrastrar su melancolía hasta una comisaría de La Coruña, donde pidió el traslado después de que la resolución del sonado caso del asesinato de la pequeña Amanda lo convirtiera en el héroe que él nunca quiso ni sintió ser. Pero el refugio y anonimato que Germinal creía haber conseguido queda truncado cuando una noche lo reclama una mujer ingresada en el hospital con contusiones que muestran una gran violencia.

Una misteriosa mujer llamada Paola que intenta huir de sus propios fantasmas ha aparecido hace tres meses en el lugar más recóndito de la costa gallega. Allí se instala como huésped en casa de Dolores, de alma sensible y torturada, que acaba acogiéndola sin demasiadas preguntas y la introduce en el círculo que alivia su soledad.

El cruce de estas dos historias en el tiempo se convierte en un mar con dos barcos en rumbo de colisión que irán avanzando sin escapatoria posible.