Francesc Blanco

¡¡Hola cronisteras y cronisteros!! Hoy es día de reseña, lo sé, pero me ha sido imposible preparar la de esta semana (y la verdad es que lo siento), pero... para compensar publicaré más entradas durante estos días ¿os parece bien? Así, de paso, estreno la sección de "Autores" del blog, que ya iba siendo hora ¿o no? En fin, ¿recordáis cuál fue la primera reseña de Estando callada (antiguamente llamado Crónica de los libros que dan cuerda a mi mundo)? pues su autor va a ser el primero, también, en inaugurar esta sección, hala.

Francesc Blanco nació en 1965 en Barcelona, concretamente, en la calle Poeta Cabanyes.

Estudió Económicas en la Universidad Central de esta ciudad y  ha desarrollado una larga carrera vinculada con el mundo de la empresa, la consultoría y la auditoría financiera, desempeñando cargos directivos en firmas multinacionales.

Una calurosa tarde del mes de julio de 1977 inició la lectura de Cien años de soledad. Tras las primeras líneas, donde Gabriel García Márquez describe Macondo y presenta a los Buendía, decidió que algún día sería escritor. Treinta años después, a raíz de un trágico suceso familiar, decidió dar un giro profesional para retomar su sueño de la infancia, por lo que abandona Madrid, ciudad en la que residía, regresa a Barcelona y se convierte en consultor freelance, pudiendo al fin compatibilizar ambas actividades.

Obras publicadas:

• Proyecto XI (en espera de que se publique la segunda parte).

Fuente: información extraída, principalmente, de http://www.francescblanco.com/index.php?opId=5

Grecia y Jaritos: encuentro de novela negra actual con Petros Márkaris

¡¡Hola cronisteras y cronisteros!! ¿Qué tal? Una semana más... ¡¡por fin viernes!! Así que ahora que vais a tener más tiempo libre, os voy a contar un encuentro que tuvo lugar el pasado sábado y que me hizo bastante ilusión.

Sí, habéis adivinado (o leído bien, jeje), el que aparece a nuestra derecha en la fotografía es Petros Márkaris, que el sábado, como ya he dicho, participó en los Encuentros de la novela negra actual organizados por CaixaForum en la conferencia "Grecia y Jaritos", en la que fue entrevistado por el, también, escritor Tomás Val.

La primera pregunta que le hizo Tomás Val para romper el hielo fue si estaba contento de estar en España y cómo veían los griegos a los españoles, a lo que Petros contestó que "por supuesto" y que "los griegos tienen una actitud positiva hacia el sur de Europa". A partir de aquí, se inició la batería de preguntas* sobre Jaritos y la novela negra en general, las cuales os dejo a continuación:

• En alguna ocasión ha elucubrado sobre la hipótesis de que algunos países de la Unión Europea vuelvan a su moneda antigua, ¿que cree que pasaría si esto tuviera lugar? Sí, en la tercera novela de Jaritos sobre la crisis planteé esta cuestión y la conclusión es que por mucho que a los ciudadanos le gustara la idea de volver al dracma, a la peseta..., supondría grandes dificultades.
•  En algunos casos los personajes tienen más fama que sus escritores y creo que en este caso también ¿qué le parece que Jaritos sea más famoso que Petros? Bien, el personaje es lo importante, el escritor se va, el personaje queda.
• Dicen que los escritores son vanidosos, ¿es verdad? Todos los artistas (actores, pintores, escritores...) lo son, es intrínseco a la profesión.
• ¿Qué concepto tiene del patriotismo? ¿se considera un apátrida? No, no me considero un apátrida, pero tampoco entiendo el concepto de patria. Mis orígenes son una mezcla, padre armenio y madre griega, no sé cuál es mi patria, no lo es Turquía, pero tampoco lo es Grecia ya que con ésta el vínculo es más bien lingüístico. Pero si tengo que decir qué lugar considero mi hogar, ése es Constantinopla, es donde están mis recuerdos.
• A pesar de su formación alemana, no tiene pensamientos alemanes. Cierto, entiendo a los alemanes, pero mi cultura es mediterránea.
• ¿Cómo fue su época de formación? Mi padre me mandó estudiar económicas, y aunque no me gustaba (ni me gusta) la economía, no me quedó otro remedio que empezar la carrera. Sin embargo, tenía un Plan B: sacar malas notas, y así lo hice hasta que mi padre se dio por vencido. Ahora tengo una sensación de amargura porque mi padre no pudo ver mi éxito como escritor.
• ¿Hay influencias de Bertolt Brech en Jaritos? Sí, estudié al personaje en su momento e integro de él la distancia con las que ve el entorno, el papel de observador. Es decir, cuando escribo lo hago como observador, no me implico, observo el entorno, a las personas y luego lo plasmo. Por ejemplo, Adrianí es como mi madre y mi hija me dice que está cansada de leer en las novelas chistes sobre Atenas que ya me ha escuchado.
• ¿Cómo nació Jaritos? Entre 1990 y 1993 escribía guiones para la serie "Anatomía de un crimen", pero tras 70 capítulos me cansé y le dije a mi jefe que lo dejaba. Sin embargo, él no se resignaba, me presionaba y machacaba para que escibiera más capítulos, de hecho lo consiguió, y un día pensé que mi jefe, siendo tan insistente bien podría ser o dentista o policía. La profesión de dentista no tiene muchas emociones, o variaciones, así que al final elegí la profesión de policía. 
• La novela negra es un fenómeno actual, ¿a qué cree que se debe? La novela negra ha tenido una regresión, sobre todo la mediterránea y nórdica. En el siglo XIX había novelas de policías y la carga social estaba muy presente. En 1989, con el derrumbe del socialismo se vuelve a retomar la novela social que en los últimos años había sido aparcada. Y ahora ha vuelto a pasar lo mismo, la novela negra se utiliza como portavoz en contra de la corrupción el poder, etc. Aunque es cierto que hay novela negra muy mala.
• ¿Es tan catastrófica la situación en Grecia? Si echo la vista atrás a la historia de Grecia desde 1975, siempre ha sido un país pobre, pero lo llevaba bien porque también era culto, por ejemplo, las canciones griegas folclóricas tienen una carga poética enorme. Al estar 'acostumbrados' a ser pobres, cuando llegó la riqueza virtual de los '80 no supieron cómo gestionarla y esto ha sido desastroso porque en 2010 esa riqueza desapareció y los griegos ahn estado 5 años creyendo que se podía recuperar. Pero no, la última esperanza que tenían, Syriza, ha cometido muchos errores y los griegos ya se han cansado, por lo que sólo queda aceptar la realidad.
• Al escucharle y leer sus novelas, veo que es muy crítico con los griegos pero también tiene mucha ternura con las personas como individuos por separado. Así es, en la sociedad veo todos los errores, pero en una sociedad hay excepciones, las cuales son muy valiosas, y son sobre esas excepciones sobre las que escribo. Un ejemplo de excepción es la familia: Jaritos y su mujer son de las zonas más pobres de Grecia y eso los hace decentes, y éso es lo que quiero mostrar en mis novelas. También hay alemanes buenos, me gusta descubrir lo que hay por debajo, las apariencias no lo son todo. 
• ¿Es Jaritos un adivino, un oráculo? No, es observador por lo que explica lo que ocurre y de, ahí, lo que va a ocurrir puesto que ya no hay vuelta atrás y toca mirar adelante, reconociendo que ahora hay pobres más pobres que los de antes.
• En su saga de Jaritos se habla mucho de comida, ¿por que ese hedonismo culinario? Hay colegas míos escandinavos que escriben muy bien pero cuyos detectives sólo comen pizza y cocacola, cosa que me pone nervioso. La comida es un acto social. La supervivencia de la Europa del sur se basa en la familia y la familia, a su vez, en la comida alrededor de la mesa, aunque ahora, con los dos padres trabajando, eso se está perdiendo. 
• ¿Por qué nos gusta tanto la novela negra nórdica? Bueno, hay una gran variedad de novela nórdica. Por ejemplo, en las novelas de Nesbo siempre hay un asesino despiadado que el héroe atrapa. Y esto refleja dos cosas: 1) que la brutalidad puede ser atractiva, como ya se ha visto también en el cine y 2) el sentido de justicia que tenemos las personas (cuando una persona combate la maldad se activa en nosotros el "principio quijotesco" como yo le llamo). 
• ¿Por qué Jaritos cuenta la historia en primera persona? Porque es él el narrador, no yo. Los traductores se equivocan cuando quieren darle un lenguaje literario siendo, en realidad, un lenguaje oral.Y esto es así por al forma de escribir la novela, no plasmo una historia que está ya pensada, sino que escribo un capítulo y al acabarlo me dejo llevar para escribir el siguiente.

Después de la entrevista hubo turno de preguntas que algunos asistentes aprovecharon para preguntar cómo fue su experiencia trabajando con el director de cine Theo Angelopoulos, para criticar o alabar a algún personaje, para hablar sobre la traducción de sus novelas a algunos idiomas y, como era de esperar, por los refugiados sirios.

Y para terminar, ¡ronda de firmas! los que fuimos preparados aprovechamos para que nos firmara alguno de sus libros y... yo también aproveché, echándole mucho morro, para hacerme una foto con él ¿cómo saber si en el futuro iba a tener otra oportunidad como esta?

* Las preguntas no son literales y tienen un hilo conductor, aunque aquí no lo haya puesto, pero la esencia sí es y las respuestas de Petros sí son tal cual.

Alehop, de José Antonio Fortuny

"Una  farsa negrísima, angustiosamente divertida, ingeniosa, inteligente y muy actual", así define Rosa Montero Alehop de José Antonio Fortuny, una descripción que comparto salvo por el calificativo de "farsa negrísima" puesto que a mí me ha parecido, más bien, una tragicomedia. Y es que, en su segunda novela, Fortuny cuenta una historia con un trasfondo triste aunque esté contada con humor.

En Alehop el autor nos cuenta, con un lenguaje mundano pero muy, muy, cuidado, dos historias que, en principio nada tienen que ver la una con la otra: por un lado, la llegada, de forma 'casual', de un circo a un pueblo del que nada sabemos (ni nombre, ni ubicación); y, por otro lado, la situación doméstica en la que se encuentra un matrimonio anciano de ese mismo pueblo: la mujer no se puede levantar de la cama y su marido no puede ayudarla a hacerlo por motivos de salud. Sin embargo, a pesar de que parecen acontecimientos de lo más contrapuestos, corren en paralelo a lo largo de toda la novela, ¿cómo? si digo que el alcalde de dicho pueblo hace de nexo ¿sirve cómo pista?

Con una sonrisa en los labios lees, por no decir devoras, una historia tierna, conmovedora, y, además, una gran crítica social, en la que ni la publicidad, ni los políticos ni el periodismo (protagonistas inertes junto con la salud, el dinero y el amor, como apunta el tarro de caramelos de la imagen) salen ilesos, ¿por qué? porque nos muestra la cara oculta, el lado oscuro, de cada uno de ellos. Por ejemplo, ¿os habéis fijado en cómo los políticos nos dan gominolas para que nos contentemos y nos olvidemos de lo importante? ¿no? no me lo creo, jeje, ¿o en cómo algunos periodistas (sin pensar en nadie ni generalizar, que no todo el mundo es igual) se aprovechan de la desgracia ajena para sacar partido? ¿tampoco?, ¿o cómo las marcas o empresarios te crean necesidades de productos o servicios de los que antes podías prescindir perfectamente? Pues todo ello se trata en Alehop.

Dicho esto, supongo que os habré despertado un poco la curiosidad y os estaréis preguntando quiénes son sus personajes ¿no? (o al menos espero que sea así...). Pues bien, es una novela coral en la que destacan, principalmente, cinco personajes: el matrimonio de ancianos, el alcalde del pueblo, el mánager del circo y el periodista, destacando, entre éstos, el matrimonio. Entre estos personajes se entabla una lucha (directa o indirectamente) de poderes, de conveniencias y de supervivencia, siendo la prinicpal la establecida entre el matrimonio de ancianos y el mánager del circo por obtener la gracia y la atención del alcalde. Por su parte, el periodista también tiene que librar sus propias batallas, entre ellas, calibrar cuánto vale su dignidad.

Como veis, quizás no es una historia que desconozcamos, que nos resulte nueva, pero desde luego es buen guantazo para  que, aunque sea de vez en cuando, abramos los ojos y nos paremos a pensar más allá de nuestro día a día. de las prisas y las tareas pendientes, y también para que nos olvidemos de tomar el soma* y pensemos por nosotros mismos. Tanto es así que fue de mis lecturas favoritas de 2015.

*Soma: droga que aparece en Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

FORTUNY, José Antonio. 2012. Alehop. Madrid: Funambulista. 352 pp. ISBN 9788493985554.

Resumen: Un misterioso circo llega a un pueblo remoto. Mientras la población se queda hipnotizada por el espectáculo tan vanguardista que se despliega ante ella, una pareja de ancianos trata de solucionar lo que es, a todas luces, un insignificante problema doméstico. Sin pretenderlo, se verán involucrados en una aventura trepidante, en una compleja trama —en la que el circo y su sibilino mánager tendrán su papel— que les llevará hasta límites insospechados.Alehop es una original comedia negra que, bajo una apariencia de historia desenfadada, hace aflorar con sutil maestría temas universales como el abuso de poder, la confrontación ideológica, la manipulación de las masas...Tras su libro testimonio, Diálogos con Áxel, José Antonio Fortuny firma ahora una parábola sobre el desamparo de los más vulnerables en una sociedad hedonista y, para mucha gente, directamente hostil.

Bajo el "Antifaz" de José Mallorquí: exposición

¡¡Hola cronisteras y cronisteros!! ¿Qué tal estáis? Estamos ya a ¡¡viernes!! ¡¡yupi!! hay que ver que lenta se hace la semana y que rápido se pasan los dos días de descanso y ocio, ¿verdad? Bueno, hoy os traigo un evento del que os tendría que haber informado hace días, pero entre unas cosas y otras no me ha sido posible, así que, aquí va.

El pasado 10 de marzo se inauguró la exposición "Antifaz: José Mallorquí, creador de El Coyote, y la transformación lectora en España" en Casa del Lector y allí que estuve para verla.

 Antes de empezar el periplo por los pasillos en los que está albergada la exposición, tanto Antonio Basanta, director de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, como los tres comisarios que han trabajado en ella dirigieron unas palabras a los allí presentes, palabras que sirvieron para transmitirnos su entusiasmo y esfuerzo y para explicarnos el por qué y el para qué de crear una exposición en torno a la figura de José Mallorquí y su famoso personaje. He tenido ocasión de escuchar a Antonio en otras ocasiones (exposiciones diversas, conferencias, encuentros...) y, una vez más, no defraudó, sus discursos siempre envuelven y hacen que te metas en el papel y ésta vez consiguió que nos pusiéramos el antifaz, metafóricamente hablando, y apreciáramos lo que esta 'prenda' representa. Después llegó el turno de Elena González, Oyer Corazón y José Luis Martínez, los tres comisarios de la exposición, quienes nos contaron el trabajo que habían realizado, lo que querían reflejar con la muestra y algunas curiosidades de José Mallorquí, como, por ejemplo, que la editorial le obligaba a escribir 200 páginas mensuales o que guardaba toda su vida profesional en casa (manuscritos, guiones radiofónicas, correspondencia, etc.). Y, por último, César Mallorquí, hijo del homenajeado, el cual agradeció la realización de esta exposición.

En cuanto a la exposición en sí, en la página de la Casa del Lector se puede leer:
"Muestra que propone un breve paseo por uno de los fenómenos culturales de mayor relevancia de la España tardomoderna: el proceso mediante el cual dos elementos, el surgimiento -en los albores del siglo XX- de una potente industria editorial en torno al llamado ‘libro popular’ y la extensión de un cuerpo social que demanda lectura como elemento de ocio, se retroalimentan hasta conformar un fenómeno de época, que alcanzará su cénit cualitativo a mediados de siglo con la publicación de la serie de novelas protagonizadas por El Coyote, personaje creado por José Mallorquí Figuerola y auténtico fenómeno de masas.

Esta exposición da cuenta de la transformación lectora de nuestra sociedad, a través del atractivo imaginario que conforman las cubiertas de las ediciones populares, la idealización del Oeste hispano por parte de su mejor exégeta y una forma de entender el oficio de escritor."

Y, ciertamente, así es. Durante el recorrido podrás ver numerosas imágenes de las cubiertas de los libros de José Mallorquí, objetos personales y fotografías del autor y curiosidades sobre la novela popular y las editoriales y lectores del momento. Además, tiene un detalle que me ha gustado mucho y es que, con la ayuda de Cooperativa Altavoz, han adaptado los textos de la exposición a un lenguaje más sencillo, "lectura fácil" lo llaman, para aquellas personas que tengan problemas con la lectura, lo cual es una gran iniciativa.

La exposición está hasta el 24 de julio y es gratuita, así que no dejéis de visitarla que es muy recomendable.

Historia de un canalla, de Julia Navarro

¡¡Hola cronisteras y cronisteros!! Ya estoy de vuelta de las vacaciones, he hecho una escapada a Valencia que me ha venido genial para desconectar y descansar (que falta me hacía), por lo que ahora estoy con las pilas cargadas para llevar a cabo nuevas cositas, entre otras, algunos pequeños cambios en el blog (alguno ya habréis visto hoy), la pena es que lo bueno se acaba, hoy es lunes y toca volver al trabajo, en fin... Pero bueno, por ahora, os dejo con una nueva reseña.

Muchos de nosotros (iba a decir todos, pero a lo mejor hay alguna excepción que confirme la regla) hemos echado la vista atrás  y nos hemos preguntado qué hubiera pasado si en vez de haber hecho o dicho una cosa hubiéramos hecho o dicho otra, algunos nos lo preguntamos cada cierto tiempo (yo casi todos los días), otros se lo plantean ya en el lecho de muerte haciendo un recorrido de cómo podría haber sido su vida y cómo ha sido en realidad. Este último es el caso de Thomas Spencer, el protagonsita de Historia de un canalla y el que le da voz a la novela en primera persona.

Sí, habéis leído bien, Thomas Spencer es el personaje al que Julia Navarro llama, muy eufemísticamente, "canalla" (supongo que definirlo de otra manera habría quedado muy malsonante) y la que se cuenta es su vida dividida en cuatro bloques (Infancia, Juventud, Madurez y Declive) con varios capítulos cada uno, excepto el epílogo (una quinta parte) que sólo contiene uno con unas pocas páginas. A lo largo de estos capítulos, que llegan casi a las 900 páginas, vemos cómo son las relaciones del protagonista consigo mismo y con todos aquellos que le rodean: familia, mujeres, pareja, amigos... y, sinceramente, en ninguna de ellas sale bien parado.

Ciertamente, y aunque sabéis que no es mi estilo desvelar nada de la trama, la novela tiene muchísima miga: la dualidad del Hombre (entiéndase hombre y mujer, que ya con el tema del sexismo en el lenguaje una no sabe cómo acertar) entre su ser individual y su ser social, la relaciones familiares: ¿la sangre une de verdad?, los malos tratos a las mujeres, la ambición por llegar al poder, sobre todo de los políticos, y la manipulación tanto de los medios de comunicación como de la publicidad de la sociedad, por lo que bien se podría hacer una tesina enfocándola desde distintas disciplinas: psicología, sociología, política o publicidad, principalmente.

Por su parte, los personajes (todos: el protagonista y los secundarios) tienen un guión muy marcado del que no salen en ningún momento: uno es el bueno, otro el sumiso, otro el ambicioso, otro la víctima..., que si bien sabes qué puedes esperar de cada uno, también hace que, en muchísimas ocasiones, te cuestiones si es necesario esa rigidez en el guión puesto que, aun dentro de su papel, hacen actos, situaciones,  diálogos... que no compartes, los cuales, muchos de ellos, corresponden a los personajes femeninos (confieso que el papel que se le ha dado a las mujeres es lo que menos me ha gustado de esta historia).

En cuanto al estilo, la historia está narrada con un lenguaje sencillo, coloquial, con frases cortas y directas que hacen que la lectura sea rápida (a lo que también ayuda el tamaño de la letra). En la narración se intercalan textos en cursiva que reflejan "el que podría haber pasado si..." lo cual me ha parecido original.

Como veis, Historia de un canalla me ha gustado bastante, a pesar de las malas opiniones que había leído antes de embarcarme en su lectura, quizás el que haya sido la primera novela que he leído de la autora ha influido en positivo. Por norma general, todas las opiniones que he leído coinciden, principalmente, en tres aspectos:

• La historia es muy lineal: sí, puede ser, se centra sólo y exclusivamente en la maldad del protagonista y en cómo su carácter afecta a todo lo demás, pero no creo que le pegue otra forma de narración a la intención de la trama.
• Los intercalados en cursiva, de los que ya hablé antes, se hacen pesados: no ha sido mi caso, como ya dije, me ha resultado original, de hecho he echado alguno en falta que supongo habrá sido un despiste en la maquetación. Además, no descarto utilizarlo en experiencias propias, puede ser una buena terapia ya que las cosas que vemos escritas, normalmente, las asimilamos mejor.
• Le sobran páginas: a mí se me han pasado rápido, no se me han hecho excesivas, aunque también es cierto que si el libro hubiera tenido menos tampoco habría pasado nada.

En resumen, he de decir que la novela no es fácil de leer, pero no es su lenguaje o estilo lo que dificulta su lectura, no, es su carga emocional, ya que ser capaz de digerir las "hazañas" del protagonista es complicado y empatizar con él también, aunque en algunos momentos muy determinados lo he llegado a entender (¿por qué nos vemos 'forzados' a hacer cosas que no nos apetecen, que no sentimos, sólo por el hecho de que es lo políticamente correcto, lo adecuado, según la sociedad o cultura, de hacer? Pero, aún así, la recomiendo aunque haya que buscar un momento adecuado y mentalizarse antes sobre lo que te vas a encontrar para ponerse con ella.

NAVARRO, Julia. 2016. Historia de un canalla. Barcelona: Plaza & Janés. 863 pp. ISBN 9788401017391.

Resumen:  Thomas Spencer sabe cómo conseguir todo lo que desea. Una salud delicada es el precio que ha tenido que pagar por su estilo de vida, pero no se lamenta por ello. Sin embargo, desde su último episodio cardíaco, una sensación extraña se ha apoderado de él y en la soledad de su lujoso apartamento de Brooklyn, se suceden las noches en que no puede evitar preguntarse cómo habría sido la vida que conscientemente eligió no vivir.

El recuerdo de los momentos que le llevaron a triunfar como publicista y asesor de imagen, entre Londres y Nueva York en los ochenta y noventa, nos descubre los turbios mecanismos que en ocasiones emplean los centros de poder para conseguir sus fines. Un mundo hostil, gobernado por hombres, en el que las mujeres se resisten a tener un papel secundario.

Presentación "La víspera de casi todo" de Víctor del Árbol

¡¡Hola cronisteras y cronisteros!! ¿Qué tal todo? De nuevo lunes, odioso lunes, pero... bueno, yo ya huelo a vacaciones, ¿vosotros no? Hoy os traigo, con cierto retraso, lo reconozco, otra presentación de libro, y es que o me tiro rachas sin ir a ninguna o empalmo unas con otras, jeje.

Aunque La víspera de casi todo salió a la venta el pasado 9 de febrero, los madrileños tuvimos que esperar, ansiosos, hasta el pasado día 1 (de marzo) para ver a Víctor del Árbol (que llegó, a una librería atiborrada por sus lectores, tan simpático como siempre, junto con su editora Ana y el periodista Juan Carlos Galindo) presentar su nueva novela.

Tras el inicial saludo y preámbulo por parte de Ana y de una pequeña introducción de Juan Carlos en la que comentaba a grandes rasgos lo que le había parecido la novela, comenzó la presentación en sí a modo de entrevista en la que Juan Carlos preguntaba y, lógicamente, Víctor contestaba. Entre las preguntas realizadas se encuentran las siguientes*:

1. ¿Por qué en La víspera de casi todo llevas a tus personajes a un lugar tan inhóspito? Es una novela de huida, de personajes que huyen, de náufragos y Costa da Morte es tierra de náufragos, es un lugar que imprime carácter y que no admite concesiones porque los elementos son tan viscerales que uno no tiene más remedio que adaptarse a una tierra que no es amable, al igual que no lo son ni el mar, ni el clima ni la gente (aunque no sea mala gente).  
2. ¿Cuándo construyes un personaje que vive situaciones duras, complicadas, no hay veces que piensas "me estoy pasando"? No, no tengo la sensación de pasarme, sólo me pongo un límite que es el de no caer en lo pornográfico, en lo excesivo por anecdótico. En esta novela he creado personajes con los tres círuclos concéntricos: el círculo exterior o la vida pública (lo que nosotros conocemos de los demás), el privado (el que compartimos sólo con nuestro entorno, la familia, los amigos), y la vida secreta (que es aquella vida que no nos atrevemos a reconocer ante nosotros mismos, cuando tenemos pensamientos, sentimientos, instintos que no queremos reconocer, que nos asustan).
3. En La víspera de casi todo no hay un malo malísimo ¿por qué? No quería dar ni a los personajes ni al lector una escapatoria fácil, alguien a quien poder culpabilizar.
4. Tus otras novelas están ambientadas en un contexto histórico, pero ésta no ¿por alguna razón? Las personas también somos historia. En esta novela los protagonistas no están condicionados por la historia del exterior, del lugar o época en el que viven, sino por la suya propia, ¿qué somos: pasado presente o futuro?
5. ¿En qué categoría encuadrarías a La víspera de casi todo? ¿en novela negra, quizá, por eso de que uno de los personajes es policía? No me gustan las etiquetas, pero en caso de tener que ponerla, tampoco sería la de novela negra. La novela negra actual es la que cuestiona la sociedad, la ética y la moral a día de hoy, pero en esta novela no hay ese trasfondo.
6. ¿Qué esperas del lector, qué respuesta esperas de él al escribir? Del lector busco la empatía, la complicidad de poder compartir .

Aparte, se habló de la narrativa de Víctor en general, sin concretar en ninguno de sus libros, y así pudimos saber que considera que al escribir todos ellos ha encontrado la honestidad, a la que define como "ese punto que se alcanza en la vida donde lo que se siente, piensa, dice y hace se pone en cierta concordancia". También que en todas sus novelas hay un hilo conductor, pero que éste no es el dolor o sufrimiento, sino la capacidad del ser humano de negarse a aceptar las cosas, de querer cambiar, lo que hace que sus personajes sean rebeldes y no conozcan la resignación, lo que hace que al final encuentren un motivo para aferrarse a la vida. 

Y, como colofón, nos descubrió que ahora mismo se encuentra embarcado en la exploración del amor en la tercera edad escribiendo una historia de amor de dos personas que se conocen en un geriátrico. 

Al acabar, Víctor se quedó firmando libros, los de todos, creo, salvo el mío, que el presupuesto es limitado y creo que tendré esperar a la Feria del Libro de Madrid para poder comprarlo (mientras voy ahorrando, jeje).

* Las preguntas y respuestas no están escritas de forma literal, pero casi, he abreviado las respuestas de Víctor porque, en alguna ocasión, dio, para mi parecer, más información de la deseada, y las preguntas están un poco replanteadas para seguir bien el ritmo, pero la esencia es la que es.

ÁRBOL, Víctor del. 2016. La víspera de casi todo. Barcelona: Destino. (Áncora y Delfín, 1360). 416 pp. ISBN 978-84-233-5065-0.

Resumen: Germinal Ibarra es un policía desencantado al que persiguen los rumores y su propia conciencia. Hace tres años que decidió arrastrar su melancolía hasta una comisaría de La Coruña, donde pidió el traslado después de que la resolución del sonado caso del asesinato de la pequeña Amanda lo convirtiera en el héroe que él nunca quiso ni sintió ser. Pero el refugio y anonimato que Germinal creía haber conseguido queda truncado cuando una noche lo reclama una mujer ingresada en el hospital con contusiones que muestran una gran violencia. 

Una misteriosa mujer llamada Paola que intenta huir de sus propios fantasmas ha aparecido hace tres meses en el lugar más recóndito de la costa gallega. Allí se instala como huésped en casa de Dolores, de alma sensible y torturada, que acaba acogiéndola sin demasiadas preguntas y la introduce en el círculo que alivia su soledad. 

El cruce de estas dos historias en el tiempo se convierte en un mar con dos barcos en rumbo de colisión que irán avanzando sin escapatoria posible.

Presentación de "En tierra de Nadie" de Olalla García

¡¡Hola cronisteras y cronisteros!! ¿Qué tal? ¿Padeciendo mucho el frío? ¡¡Yo sí!! Detesto el invierno y estoy deseando que llegue el buen tiempo para poder remplazar los guantes, la bufanda, el abrigo, las botas... por las sandalias, las faldas y las camisetas de tirantes. En fin... dejo de soñar y de contaros mis penas para hablaros de algo que seguro que os interesa más.

El pasado día 25 (jueves) acudí a la presentación de la nueva novela de Olalla García: En tierra de Nadie. Sinceramente, no conocía a la autora y me deje llevar porque junto a ella iba a estar Jorge Magano, así que no puedo más que dar las gracias a Jorge por descubrírmela, me ganó con su sencillez.

La presentación comenzó con una breve introducción de Carlos Alonso (que se encuentra a nuestra derecha en la foto), editor de Pàmies, en la que contó cómo Olalla, temerosa y sin saber muy bien en qué género encuadrar su historia, le había hecho entrega de la novela para que la leyera con el fin de ver si se publicaba o no. Según contó Carlos, sólo tardó un día en leerlo y le gustó tanto, sobre todo el final, que a los tres días (el segundo lo tomó para 'reposar' la lectura) llamó a Olalla para decirle: "¡adelante!".

Luego llegó el turno de Jorge, que también hizo un pequeño preámbulo en el que explicó que al principio fue reacio a leer la novela de Olalla por falta de tiempo, que después pensó que al constar de 12 capítulos podía leer uno por día sin que le quitara mucho tiempo y que terminó por leerse la novela en dos días porque estaba enganchado a ella, para coincidir con Carlos en que el final es de los que deja con la boca abierta, tanto que lo tienes que releer. Y dicho esto, Jorge continuó haciéndole una pequeña entrevista, que no por pequeña fue poco interesante, sobre el libro, cómo se había llevado a cabo y lo que había supuesto para ella escribirlo. Y de esta entrevista los allí presentes obtuvimos estas conclusiones:

• Como ya se ha mencionado, el final es totalmente inesperado, tanto que, debido a ello, Olalla no sabía muy bien en qué género encuadrar su historia, como ya comenté antes.
• Parece ser que no es el típico thriller adictivo y entretenido, sino que, según Magano, es adictivo, entretenido pero, también, se trata de una novela con mensaje de los que dejan poso.
• Las editoriales tienen un papel relevante en la trama, al igual que los videojuegos: mezcla trabajo y afición. Por una parte, Olalla trata la dificultad de abrirse camino en el mundo editorial, y por otra habla de los videojuegos, los cuales, para ella, van avanzando como narradores de historias.
• Otro tema tratado en la entrevista fue el giro de género llevado a cabo por Olalla, quien hasta ahora se había centrado en la novela histórica: a qué se debía el cambio, las diferencias que había encontrado a la hora de escribir un thriller basado en la época actual respecto al género de novela que estaba escribiendo hasta ahora, si tenía pensado repetir... A estas preguntas la escritora respondió que la historia de En tierra de nadie se empezó a gestar cuando estaba escribiendo su novela anterior y que se debió al momento en el que estaba pasando en ese momento, por lo que considera que ésta ha sido una válvula de escape. También comentó que le resultó más fácil escribir esta última novela que las anteriores. ya que en la novela histórica hay que cuidar más el lenguaje, la documentación, la ambientación y, además, es bastante más rápida de escribir.
• De ahora en adelante va a ir alternando la novela histórica con la novela de intriga o negra.

Dicho todo esto, creo que sólo queda leerse el libro, ¿no? Yo desde luego lo voy a hacer.